民國64年家在高雄,那時沒有任何的音樂
有,大部分也是無病呻吟之類的靡靡之音
愛國進行曲之類的歌曲倒是電視台整天在撥放
梅花、中國一定強...等等的,好像明天就要作戰一樣
那時父親有一台轉盤式的磁帶機(後來據母親說是父親去拆船場便宜買的二手商品)
黑黑的二個轉盤,隱藏著神秘的音符,只要裝上按下按鈕
就流洩出天賴般的音樂,全部都是古典樂,只有一盤是西洋樂曲(張菲有出過,那些歌我都聽過)
每當放音樂時,燈光是昏暗的,但很溫暖....
爸爸倚在床頭,雙腳抖著拍子,閉上眼睛,好像他就是指揮家一樣
古典樂之中就數這首德弗札克「幽默曲」最令人映像深刻
小提琴漸進的音色,令人有跨步雀躍的感覺
前面利用利用1/16音符, 1/32休止符,1/32音符,是一種輕快歡愉的氣氛...
然而第一樂句中前半持續上行且漸強,後半下行又漸弱,歡愉中隱喻著一點點的失落
相同結構的第二樂句就以弱音進行,有一點強化歡愉中的失落感...
雖說是幽默曲或詼諧曲
但似乎有些苦中作樂之感,如果以糖果來形容
像是濃郁的巧克力,入口時香甜,待可可濃郁香郁散佈整個口腔時
又感受那來自可可豆的甘苦.....
在第二主題的8小節中,一開始的兩小節持續雙音下降,曲子的步調也放慢,彷彿沉浸入對兒時往事的回憶
在曲調轉為升c小調,拍子放慢,在第二段中每個樂句開始都用頓音或強音
這種慢而強烈的旋律讓人感覺一些焦慮與不安,雖然第一段的兩個主題沒有在這出現
但明顯讓人感覺這裡的主題在描述那兩個主題的衝突,尤其反覆時聲音提高八度,更是加深這種衝突
隨後曲調回到降G大調,曲子進行到再現部,第一主題再次出現,速度回到原來那種輕快高雅的速度
但是以弱音(pp)引出歡愉的第一主題,在第一主題最後一小節半將旋律放慢接著轉入第二主題
最後以漸慢漸弱結束整曲,留下一點甜美淡愁的餘韻....
之前有個奶粉的廣告,爸爸每天泡牛奶給女兒喝,女兒每天笑孜孜的拉爸爸量她的身高
廣告曲就是這首,直到爸爸鬢髮霜白,改由長大的女兒拿奶粉來探望爸爸
真是把這首曲詮釋的真好....
後來在學習鋼琴的途中,也有幸彈到這首,並不難(原曲是小提琴為主音,鋼琴伴奏)



「幽默曲」這個名稱在十九世紀才出現,是屬於浪漫時期「特性小品」的一種
它指是是具有幽默性質、聽過之後會教人會心微笑的抒情小曲
德鬥乍克、柴可夫斯基、葛利格以及理查‧史特勞斯等人均寫過幽默曲
其中以德弗乍克作品一○一號「幽默曲集」中的第七首最著名
捷克作曲家德弗札克曾經在西元1892年的時候前往美國
擔任紐約國際音樂院院長,但是他因為非常思念故鄉(還是被排擠?)
國小音樂課本那首「念故鄉」就是他做的(原曲是他第9號交響曲新世界第二樂章)
所以三年之後就返回捷克,回國後的德弗札克重享了祖國的溫馨
於是便著手將他在美國所寫的草稿「幽默曲」給完成了
這卷由九首樂曲組成的小品集充滿了優雅的氣質
可是德弗札克並沒有立刻把它發表
等到德弗札克晚年罹患中風臥病在床的時候
小提琴家克萊斯勒前去探望他才發現這首曲子
透過克萊斯勒的演出,使得「幽默曲」成為世界名曲
這首曲子的長度約三分半鐘,曲子給人的感受與標題幽默無關
反倒是充滿德佛札克一貫的抒情幽怨的思鄉情,像是離鄉遊子雖然現在生活也是很好
但在回想家鄉往事時,總帶著一縷淡淡哀愁,一種經歷過人生起落後釋然的感受
我提供的是標準爵士jazz版本,原曲聽過太多,聽聽由日本人(又是死日本鬼子)
改編的爵士版本,只有 鋼琴 貝斯 爵士鼓,就能演奏的微妙微俏
那段即興,是我可能要練個三五年才能達到...不過能欣賞就是幸福
不一定要會彈,人生也是一樣,能夠比賽已是幸福
不一定要得獎,但話說回來,不拿獎比賽幹啥//
我好想得獎歐!!